Как стать геймдизайнером и заработать 200 000 рублей в месяц

Геймдизайнер – очень притягательная профессия, ведь не смотря на игровую составляющую, это высокоинтеллектуальная работа, в которой вы буквально создаете миры, чтобы в них с удовольствием погрузились миллионы людей. По интересным играм могут писать книги (а не наоборот) и снимать фильмы.

Что такое геймдизайн

Геймдизайн (game design) – это создание правил игры и продумывание опыта, который геймер получит в процессе игры. Есть множество определений того, что такое геймдизайн, иногда они друг от друга очень сильно отличаются. Кроме того, круг обязанностей и задач геймдизайнеров в разных компаниях может быть очень разным, а ведущие геймдизайнеры обычно занимаются едва ли не всем, что вообще относится к игре.

В больших компаниях обычно работают целые команды геймдизайнеров, и каждый специализируется на определённом аспекте игры: кто-то занимается дизайном мира, другой сотрудник – персонажами, третий – механиками, и так далее.

Они придумывают идеи и игровой мир, задают цель игры и определяют маршрут к ней, их задача – сделать так, чтобы игроки прониклись, захватить их интерес и удерживать как можно дольше, лучше всего – до тех пор, пока игра не кончится, а в случае с некоторыми играми и ещё дольше.

Например, после партии в Dota 2 или Overwatch игрок должен испытывать желание сыграть ещё и ещё. Эти игры сделаны так, что с ними остаются годами. Такая задача – особенный вызов для геймдизайнеров.

Game designer создаёт пространство для принятия решений игроком. Это описание звучит довольно туманно, но ничего удивительного: геймдизайн – форма создания искусства и, как любое искусство, его понимают по-разному.

Первое, чем занимается геймдизайнер – базовая механика игры, именно вокруг неё будет строиться всё остальное.

Что такое базовая механика можно проиллюстрировать очень простым примером: базовая механика шахмат – передвижение шахматных фигур по полю. Вокруг этой механики создаётся система правил: фигуры бывают разными и имеют свои особенности, а у игры есть цель и способы её достижения.

Эти системы тоже создают геймдзайнеры, они определяют, какой будет игровая динамика. Это – структура игры, можно назвать её «технической частью», но также геймдизайнеры определяют и какие эмоции будет испытывать игрок во время игры – это уже область артдизайна, подхода к миру, сюжета и так далее.

Сочетание двух таких разных сфер ответственности позволяет сравнивать ведущего геймдизайнера с режиссёром в кино, пусть даже их обязанности сильно различаются.

Хороший геймдизайн концентрируется на игроке и мотивирует его двигаться в направлении, которое определил геймдизайнер, а не заставляет делать это с помощью ограничений – иначе самая красивая и обладающая закрученным сюжетом игра может быстро наскучить игроку, так что он предпочтёт «пройти на YouTube». Ведь самое главное – чтобы игроку было интересно, именно этого так сложно добиться. Поэтому для геймдизайнеров важно уметь смотреть на свои творения глазами игроков и понимать, чего они хотят.

Как стать геймдизайнером

От геймдизайнера нужны разные умения, среди самых важных:

• аналитическое мышление;
• умение генерировать идеи и объяснять их;
• работа с документами и массивами данных;
• умение находить общий язык с другими членами команды;
• базовые навыки программирования;
• хорошие математические способности.

Это можно назвать «стартовым набором», с ним для вас откроются вакансии младшего геймдизайнера, и вы получите шансы себя проявить.

В России учиться на геймдизайнера можно в Высшей школе экономики, а также в Институте бизнеса и дизайна. Один из минусов этого пути в том, что высшее образование на 90% не о геймдизайне, а за 4-5 лет обучения многое устаревает, особенно учитывая то, что программа обучения изначально не может быть на 100% актуальной.

Более быстрый и доступный вариант приобрести нужные навыки – занятия с практикующими геймдизайнерами.

Уже даже в процессе обучения можно устроиться на работу в игровую студию джуном и развивать навыки на практике.

Хорошие курсы дадут все необходимые основы, идеально – если они ещё и позволят приобрести контакты. Такое бывает: на некоторых курсах преподают люди из индустрии, которые и занимаются этим для поиска новых кадров, так что достаточно проявить себя во время обучения, чтобы получить работу. Например, курсы XYZ School, ведущей геймдев-школы в СНГ. Её преподаватели работают в Mail.ru, Inquake, RJ-Games, Nival – словом, в тех самых компаниях, куда и планируют устраиваться, когда решают стать геймдизайнерами.

Курс Геймдизайнер с нуля рассчитан на 772 лекции, при этом программа очень насыщенная. Первые 4 месяца посвящены основам геймдизайна, ещё 4 – нарративному дизайну, и 8 – дизайну уровней. За это время студенты также освоят движки Unity и Unreal Engine 4, и особенности работы над документацией. Именно эти знания – базовые для геймдизайнеров и позволят начать карьеру.

Плюсы в том, что обучение идет сразу от трёх преподавателей-практиков, от которых вы получаете фидбэк по всем заданиям. То есть вас обучают не теории по прошлогодним программам, а именно с учетом обновлений, что происходит и нужно сейчас.

Сами преподаватели работают в индустрии в данный момент и участвовали в разработке таких игр, как Rainbow Six Siege, Assassin’s creed: Valhalla и Atomic Heart.

На курсе вы также создадите свое портфолио и в целом вольетесь в профессию — это именно то, о чем я говорил о контактах.

Я не встречал более лучших вариантов для обучения геймдизайну, поэтому не буду говорить о других школах. Ведь в XYZ School есть целый набор отдельных курсов по геймдизайну, например курс на 4 месяца —

Этот курс можно начинать с нуля. Кроме навыков и умений, он даст полное представление о профессии и понимание, куда двигаться дальше, а также прототип стелс-шутера от третьего лица в вашем портфолио.

А есть еще одна возможность — создать свою собственную игру и выложить ее в Play Market — и всё это в рамках обучения курса Hyper Casual —

За 4 месяца вы создадите прототип игры на движке Unity 2D для загрузки в Google Play.

Сколько зарабатывают геймдизайнеры

Геймдизайнеры в России, которые сотрудничают с международными компаниями, в среднем зарабатывают 200 тыс рублей в месяц. Если брать только российский рынок, то средняя зарплата начинающего геймдизайнера достигает 60 000 рублей. Разброс большой даже по средней зарплате из-за специфики работы и компаний.

Как и в других профессиях, в Москве и Санкт-Петербурге зарплата выше, чем в других частях страны. В этих же городах сосредоточена большая часть игровых студий. Зарплата геймдизайнера может сильно отличаться в зависимости от компании – в инди-студиях иногда её вообще нет, люди работают на энтузиазме, в надежде сделать успешный проект.

В студиях побольше многое зависит от опыта и выполняемых обязанностей. Можно выделить несколько ступеней:

• Младший геймдизайнер (junior, джун). Обычно не имеет опыта работы в коммерческих проектах и выполняет несложные задачи – проверяет как работают уровни, делает описания, тестирует баланс и так далее, всю его работу затем просматривает более опытный сотрудник. Зарплата геймдизайнера-джуна – 25 000 – 60 000 рублей.
• Мидл (middle). Имеет по меньшей мере год-два опыт работы с коммерческими проектами, а значит понимает, как работать в команде, умеет самостоятельно принимать решения и делает меньше ошибок в сравнении с джуном. Также успел себя попробовать в разных направлениях и понимает, на чём ему лучше специализироваться. В результате это более самостоятельная единица, а в некоторых случаях ему поручают и присмотр за новичками. Зарплата от 50 000 до 100 000.
• Старший геймдизайнер (senior, сеньор). Имеет больший опыт и широкий набор навыков, часто – специалист в одной области, зато хороший. Ему нужны навыки организации работы чтобы руководить командой, а также доносить своё видение до художников, программистов и других сотрудников. Кроме того, это видение нужно иметь – от мидлов и джунов такого ещё не требуется, им достаточно понимать свой участок работы. Получает старший геймдизайнер от 80 000 до 400 000.
• Ведущий геймдизайнер (lead game designer). Тот, кто отвечает за всю игру, а если компания делает небольшие игры, то иногда и за несколько одновременно. Именно он продумывает проект начиная от стадии концепта и ведёт его до самого релиза. Зарплата ведущего геймдизайнера может быть самой разной, вплоть до выплаты акциями компании.

Немало геймдизайнеров из России работает в западных компаниях, в первую очередь американских. Вот сколько зарабатывают геймдизайнеры за рубежом: в США в среднем $80 000 в год, в Европе платят обычно несколько меньше – около 50 000 евро.

Больше всего игровых студий сосредоточено именно в США, в европейских странах крупных студий заметно меньше, хотя они тоже есть, и много студий среднего размера.

Ещё игровых разработчиков много в Японии, но там платят в игровой индустрии относительно скромно – геймдизайнерам в среднем около $40 000, да и попасть туда сложнее. То же касается Кореи, а в Китае средние зарплаты ещё ниже, хотя игровая индустрия быстро растёт.

Что должен делать геймдизайнер

Ведущий геймдизайнер занимается практически всем, от кор-механики до интерфейса, но кроме него есть и специалисты узкого профиля – обычно они работают над достаточно большими играми, а в маленьких часто за всё отвечает один-два человека. Среди таких узкопрофильных специалистов:

• Технический дизайнер – работает с движком, базами данных и прочими техническими аспектами игры. Часто геймдизайнеры начинают именно с этой работы: она подразумевает необходимость переносить много данных в игру при помощи таблиц в Excel, настраивать свет, анимации, текстуры и так далее. Можно назвать технических дизайнеров передаточным звеном между программистами и 3D-моделлерами, а также другими дизайнерами.
• Дизайнер баланса. Он должен сделать так, чтобы игрок мог с равным успехом пользоваться самыми разными механиками, сторонами в стратегиях, оружием в шутерах, способностями в RPG – и так далее. Кроме того, его задача – сделать так, чтобы прохождение не было чересчур лёгким, но и слишком сложным тоже, если это мультиплеер – чтобы один игрок не имел преимущества над другим. Это ещё один вариант для старта, поскольку над балансом нужно работать в каждой игре, и ведущие специалисты настраивают только основы, а кто-то должен заниматься его детальной доводкой. Работа эта достаточно кропотливая, но интересная для тех, кто любит разбирать всё на винтики и настраивать.
• Нарративный дизайнер – отвечает за историю и повествование, продумывает мир и то, как он будет подаваться. Его не стоит путать со сценаристами – они придумывают сценарий, а нарративный дизайнер вписывает его в игру и занимается другими повествовательными элементами, вроде дневников и записок, на которые игрок может наткнуться в процессе исследования мира игры, а может и не найти их. Поэтому они должны быть одновременно интересными и необязательными. Нарративный дизайнер – тот, кто делает историю интерактивной.
• Левел-дизайнер. Создаёт уровни, определяет, где лучше расположить на карте объекты так, чтобы игроку было интуитивно понятно, что на ней делать. Не стоит недооценивать левел-дизайнеров: они тоже занимаются очень многими вещами, и продумывают особенности игрового процесса, света, звука, искусственного интеллекта и ещё многое другое – как ведущие дизайнеры в миниатюре. Из-за этого на крупных проектах их обязанности иногда тоже делят между несколькими сотрудниками: один занимается геометрией уровня, другой искусственным интеллектом – и так далее.
• Дизайнер-аналитик. Изучает аспекты пользовательского опыта и продумывает как их можно улучшить, работает со статистикой. Особенно востребованы они в онлайн-играх: MMORPG, сессионных проектах – они должны постоянно развиваться, давать игрокам что-то новое, при этом всегда нужно следить за тем, чтобы это вызывало положительный отклик и разбирать, какие нововведения стоит развивать дальше, а от каких лучше отказаться. Также аналитики связаны с вопросами монетизации, хотя часто чтобы разбираться с ними вводится отдельная должность дизайнера по монетизации (monetization designer).
• Дизайнер экономики. Очень близок по выполняемым функциям к дизайнеру баланса, но специализируется на том, как работает внутриигровая экономика. Настройка экономики требует немного других навыков: её нужно не только сбалансировать, но и сделать так, чтобы «играть в экономику» было интересно, для чего перед геймером должны постоянно стоять значимые цели, а процесс их достижения должен быть достаточно, но не чрезмерно сложным. Например, «Космические рейнджеры» во многом построены на том, что игрок пытается разными способами заработать деньги на усовершенствование своего космического корабля, в то же время и остальной мир не стоит на месте.
• Дизайнер боевой системы работает над тем, чтобы вступать в схватки было интересно. Он занимается и балансом, и анимацией – то есть от него требуется владеть разнообразными навыками. Ещё эта профессия – одна из самых требовательных к умениям работать в команде, потому что над боями работает сразу множество разных дизайнеров и не только, и отвечающий за боевую систему специалист должен сводить все их труды воедино.
• Дизайнер интерфейсов/пользовательского опыта (UI/UX-дизайнер). Продумывает то, как игрок будет взаимодействовать с игрой и получать от неё реакцию на свои действия. Он должен хорошо понимать, каким должен быть пользовательский опыт чтобы можно было получить наибольшее удовольствие от игры.
• Дизайнер открытого мира. Игры с открытым миром очень популярны, при этом сделать так, чтобы этот мир был действительно интересным и улучшал опыт от игры, не так просто. Этим и занимается дизайнер открытого мира – он как левел-дизайнер, но только сам уровень гигантский, поэтому его нельзя проработать так же детально, а значит нужно меньше внимания уделять мелочам, и больше работать над общей картиной. Хороший открытый мир способен сам по себе занять игрока и стать тем, что продаст ему игру – так работает серия The Elder Scrolls.

Есть ещё и множество других вариантов что делает геймдизайнер – в зависимости от размеров проекта, над ним могут работать десятки дизайнеров с разными специализациями. Обычно они делают это под началом геймдиректора (game director). Фактически, это и есть ведущий геймдизайнер, но только помимо дизайна он занимается также построением бренда. Эти задачи могут показаться очень разными, и всё же связь между ними есть. Как я уже говорил выше, всему этому учат на курсе Геймдизайнер с нуля, причем на практике.

Геймдизайнеры создают концепцию, а затем следят за тем, чтобы она воплощалась в жизнь – и сами тоже участвуют в этом процессе. Они же отстаивают элементы игры перед продюсерами при необходимости, а иногда занимаются и теми обязанностями, которые обычно лежат на других специалистах – например, пишут сценарий.

Джесси Шелл в книге «Геймдизайн: Как создать игру, в которую будут играть все» выделил четыре элемента, которые формируют игру:

1. Механика. Это правила и сам игровой процесс. Как считает Шелл, именно игровая механика отличает игры от других форм искусства – остальные три составляющих можно встретить не только в них. Механика появляется в первую очередь, это основа, вокруг которой всё строится, и главная задача геймдизайнера – хорошо её продумать, но это не значит, что можно ограничиться только ею – остальные элементы тоже должны быть на уровне.
2. История. Это не только сюжет, а вся последовательность происходящих в игре событий. Бывают линейные истории, бывают нелинейные, простые и со множеством сюжетных линий, концентрирующиеся на сюжете и слабо от него зависящие. История в The Elder Scrolls V: Skyrim – это все задания и приключения, которые происходят в игре, и её прохождения могут сильно отличаться, да и вообще само понятие «прохождение» здесь слабо применимо, ведь основной сюжет – второстепенен, и часто игроки не обращают на него внимания.
3. Эстетика. Сочетание визуальной части, звука, ощущений от игры в целом. Над эстетикой тоже работают геймдизайнеры – вместе с художниками, саунд-дизайнерами и другими специалистами. Геймдизайнеры держат в голове картину в целом и руководят более узкоспециализированными сотрудниками, чтобы все компоненты создавали общую эстетику. Чтобы обеспечить настоящее погружение эстетика очень важна, и она способна выделить игру: например, в серии The Legend of Zelda каждая часть обладает собственной особой эстетикой, при этом сразу видно, что все эти игры относятся к одной серии, и на фоне других игр в сеттинге фэнтези они возвышаются во многом благодаря эстетике.
4. Технология. Всё то, что обеспечивает её функционирование и позволяет программировать на выполнение желаемых действий. Базовое программное обеспечение игры принято называть её «движком» (game engine). Но даже игры, в основе которых лежит один «движок», могут сильно отличаться и по своему виду, и по набору используемых механик – они могут относиться к разным жанрам, и иногда даже сложно заподозрить, что их объединяет движок. Дело в том, что команда игры всегда меняет его под себя, какие-то компоненты убирает, другие добавляет – определение того, какие инструменты потребуются, тоже одна из задач геймдизайнера.

При этом игра – куда больше, чем просто сумма этих четырёх элементов. Иногда даже совсем небольшие штрихи могут сильно изменить игровой процесс, при том, что основные элементы остаются всё теми.

Например, очень важен игровой баланс: если игроку предстоит бороться с зомби, и ему предлагается много патронов, это один вариант геймплея, а если количество доступных патронов сильно ограничить – уже совсем другой.

Или можно пойти другим путём и регулировать геймплей, меняя силу противников и скорость их передвижения.

Для определения всех этих настроек и нужен геймдизайнер.

Программы для геймдизайна

Чтобы стать геймдизайнером нужно уметь работать с рядом программ. Это:

• Программы, которые помогут в создании интерфейса, такие как Sketch, Adobe Illustrator и Photoshop.
• Для работы с принципами интерфейса – Google Material Design, Apple’s UI Do’s and Don’ts.
• Gimp и тот же Photoshop помогут создавать 2D-объекты, а если нужна аниме-графика, пригодится Paint Tool SAI.
• Чтобы работать над 3D нужно освоить 3D Max, Blender, Maya. MagicaVoxel – программа, предназначенная для воксельной графики. HoudiniFX лучше всего подходит для создания эффектов.
• Unity. Игровой движок, с помощью которого можно быстро создавать прототипы и достаточно простые игры. Важный инструмент, позволяющий продемонстрировать свои навыки, к тому же этот движок – самый популярный, так что весьма вероятно, что именно с ним вы будете работать в студии.
• Unreal Engine. Другой популярный игровой движок, знать хотя бы основы работы с которым геймдизайнеру необходимо.

FAQ

Какое образование нужно чтобы стать геймдизайнером?

Получать профильное образование не требуется – при приёме на работу оно не будет определяющим фактором. Чтобы стать геймдизайнером, важно иметь соответствующее мышление, навыки и портфолио. Приобрести навыки и развить мышление можно на курсах, обучаясь у успешных геймдизайнеров.

Что делает игровой дизайнер?

Он придумывает правила, по которым должна работать игра, а затем занимается воплощением придуманного в жизнь – во время разработки ведущие геймдизайнеры занимаются практически всеми аспектами игры и координируют работу команды. Есть и узкопрофильные геймдизайнеры: одни работают над балансом, другие создают уровни, третьи продумывают боевую систему – и так далее.

Сколько зарабатывают дизайнеры игр?

В России в первое время – до 50 000 рублей, но уже через год зарплата может вырасти до 100 000, а через два – до 180 000 и выше. Ведущие геймдизайнеры могут зарабатывать гораздо больше. Выше заработки и на Западе – в США примерно $7 000 в среднем. Звёзды геймдизайна зарабатывают миллионы.

Какие программы нужны для геймдизайна?

Нужно освоить программы для работы с интерфейсом, вроде Adobe Photoshop и Google Material Design, 2D- и 3D-графикой – как 3D Max и HoudiniFX, основные игровые движки – Unity и Unreal Engine. Геймдизайнер должен уметь работать с набором основных программ, но оттачивать до совершенства эти навыки обычно нет необходимости, по крайней мере до тех пор, пока не станет понятно, на чём вы будете специализироваться.

Как начать работать геймдизайнером?

Самый простой способ как стать геймдизайнером – пройти курсы геймдизайна, которые позволят приобрести нужные навыки и систематизировать знания, а также завязать знакомства. Стоит также создать портфолио – сделать несколько небольших игр или прототипов.

Нужно ли геймдизайнеру знать программирование?

Основы программирования знать очень полезно, ведь без них в первое время, когда всё приходится делать самому, будет очень сложно, да и при работе в компании они тоже могут пригодиться. Это не значит, что геймдизайнер должен быть хорошим программистом – для этого есть настоящие программисты, ему же достаточно основ.

Чтобы стать геймдизайнером нужно делать игры, и сейчас доступно так много инструментов для этого, что сложностей не возникнет: если вы имеете желание и готовы учиться, то со временем непременно попадёте в крупную компанию и сможете поработать над большими играми.

Игры предоставляют прекрасную возможность заниматься творчеством, способным обрести широкую аудиторию по всему миру.

(Оцените пожалуйста, мы очень старались!)

Загрузка...