Как инвестировать в искусство и заработать несколько миллионов на арт-рынке
Думаете сложно инвестировать в арт рынок? Все уже упращено. Есть специальные компании, которые занимаются этим, например, только в одном masterworks.com (masterworks.com) уже более 800 тысяч пользователей! Это крупнейшая платформа для покупки и продажи долей в шедеврах Бэнкси, Баския, Уорхола, Пикассо, KAWS и других.
Ещё можно вложиться во что-то пока не слишком дорогое, но с большим потенциалом для роста, так, mintus.com (mintus.com) фокусируется на послевоенном и современном искусстве, которое растет значительно быстрее, чем общий арт-рынок. Минимальные суммы инвестиций в доли на арт рынке в таких компаниях от 1-3 тыс долларов, а за 3-летние инвестиционные периоды, современное искусство зафиксировало убытки лишь в 4% случаев.
Почему инвестируют в искусство
Даже если в экономике сложности, в искусство продолжают инвестировать – к примеру, за экономически сложный в мире 2022 год арт-рынок прибавил 29% по данным Knight Frank. Низкая корреляция стоимости произведений искусства с экономической ситуацией делает их хорошим защитным активом, которому нипочём сложные времена. Больше половины (до 60%) состоятельных людей – тех, кто относится к категории High-net-worth individual, инвестируют в искусство, в портфелях многих из них оно занимает относительно небольшую, но ощутимую долю – 10-20%, а у некоторых до 50%.
Добавить к этому стоит ещё и опережающий рост – так, по отчёту Citi, модернистское искусство в последние 25 лет обогнало индекс S&P 500 на 174%. Индекс Artprice 100, который отслеживает стоимость работ ста самых продаваемых художников в мире, показывал ежегодный рост в среднем на 9,2% с 2000 года, что опять-таки существенно лучше индекса S&P 500 с 5,5% в год. За время пандемии индекс импрессионизма и модернизма прибавил 41%, что почти на 10% лучше, чем рынки развитых стран. Таким образом, искусство дорожает как в успешные для мировой экономики периоды, так и в кризисные.
Было подсчитано, что с 1945 года в периоды роста инфляции, сильнее всего дорожали предметы искусства.
От большей части других вариантов инвестирования искусство отличает уникальность. Есть только одна такая картина, даже если тот же художник написал похожие – всё равно это уже другие арт-объекты, и иногда их ценность может значительно отличаться. Лимитированность предложения очень важна, благодаря ей стоимость предметов искусства и растёт на долгой дистанции – ведь Рембрандт и Пикассо уже не напишут новые картины.
Из-за особенностей инвестиций в искусство, обычно рекомендуется отводить под них относительно небольшую часть портфеля – около 10%, самым большим любителям искусства, которые предпочитают долгосрочные инвестиции – 20-30%. При этом непременно нужно работать со специалистами по рынку искусства, ведь во многом он сложнее фондового.
Где покупают искусство
Основные площадки, на которых можно вложить деньги в картину или другой арт-объект:
Аукционы. Их список вовсе не ограничивается всемирно известными аукционными домами Christie’s и Sotheby’s – есть много площадок поменьше, и в России тоже, помимо сделок на миллионы на аукционах совершаются куда более скромные.
Галереи искусств – обычные и онлайн. Они работают непосредственно с художниками и, в отличие от аукционов, обычно предлагают арт-объекты, которые ещё не были прежде в продаже. Эксперты из галереи могут рассказать об авторе и его творческом пути, определиться с выбором, а также оформить документы.
Мастерские. Покупка напрямую у автора исключает промежуточные звенья и поэтому может оказаться выгоднее, кроме того, позволяет с ним познакомиться и проникнуться творческой атмосферой. С другой стороны, это и более рискованно: чтобы купить действительно сильную работу с хорошими шансами на значительный рост цены в будущем, нужно разбираться в искусстве и ориентироваться на рынке.
В любом из перечисленных случаев придётся делать либо действительно большие вложения, либо приобретать работы локально известных мастеров, что рискованно, ведь их стоимость может и не вырасти со временем.
Но есть и другой вариант – вложиться через фонд. В этом случае вы не будете обладателем арт-объекта и не сможете забрать его к себе домой, зато получите возможность вложить относительно немного, и купить только часть прав на какой-нибудь признанный шедевр, так что он уж точно лишь вырастет в цене со временем.
Где можно приобрести искусство в интернете:
London Trade Art (londontradeart.co.uk). Арт-галерея и одновременно сервис долевого владения предметами искусства, предлагает также консультационные услуги. Вы можете сделать запрос на приобретение определённого процента произведения. Интересно, что пока вы будете им владеть, оно может приносить пассивный доход – сервис выплачивает вашу долю со всего заработанного на произведении, например, если оно сдаётся в аренду или участвует в выставках.
Artsy (artsy.net). Онлайн-галерея, аукцион и база данных. Один из самых больших маркетплейсов искусства в мире, здесь можно как просто делать покупки, так и участвовать в аукционах.
Masterworks (masterworks.com). Платформа долевого владения предметами искусства.
Обратите внимание на стоимость покупки картин агентством Masterworks и стоимость продажи
Эксперты Masterworks приобретают картины, которые на их взгляд будут расти в цене, после чего сервис продаёт пользователям доли владения. Когда картина будет продана, инвесторам выплатят деньги в соответствии с тем, какой долей они владеют – обычно длительность инвестирования составляет от 3 до 10 лет.
ARTinvestment (artinvestment.ru). База данных об аукционах, в том числе тех, что проводятся онлайн. Охвачены разные страны, но проект российский и посвящён именно российскому искусству. Помимо большой базы данных, ARTinvestment интересен также обзорами рынка искусства и советами профессионалов по инвестированию в него. Проводит площадка и собственные аукционы.
Bizar (bizar.art). Ещё одна российская площадка, это маркетплейс, посвящённый современному искусству. Здесь можно как приобрести предметы искусства, так и выставить их на продажу.
Оценка искусства
Отличие искусства от других товаров – цена практически никак не зависит от себестоимости. Это делает ценообразование на искусство менее очевидным, и зачастую не так просто понять, почему одна картина стоит 100 000 рублей, а другая миллион долларов, но можно выделить ряд факторов, от которых зависит цена. Среди них:
- Автор. Насколько известно его имя, есть ли его картины в коллекциях известных музеев, какой у него выставочный опыт, есть ли награды и признан ли он в профессиональном сообществе, наконец, какая история продаж у его картин. Если вдруг какая-то картина автора ушла за гораздо большие деньги, чем обычно, это может привести к пересмотру ценности и других. Хотя всё не так линейно – стоимость картин одного автора может отличаться на порядки, а то и в сотни раз, и всё-таки известное имя даёт определённую гарантию. В случае с российскими художниками особенно высоко ценится, если их картины представлены в Третьяковской галерее или Русском музее.
- Качество и состояние произведения. Не все произведения мастера одинаково ценны для искусства, ведь в творчестве бывают как успешные периоды, так и спады. Оценку художественного уровня дают искусствоведы, они способны выделить лучшие работы автора и не столь примечательные. Не всегда оценка рынка совпадает с оценкой, которую дали искусствоведы, но отклонения в первую очередь касаются самых дорогих и известных произведений, которым добавляет ценность сама их история. В случае с не настолько известными картинами, скульптурами и так далее, на оценку профессионалов стоит ориентироваться.
- Провенанс. Это широкое понятие, которое включает историю происхождения произведения и владения им. Если вещь уникальна и имеет особую историю, её цена может взлететь. К примеру, одна семья из французской провинции пригласила специалиста аукционной фирмы чтобы показать ему старинные кресла, но его внимание привлёк сундук, на котором стоял телевизор – оказалось, что этим сундуком владел кардинал Мазарини, а сделан он был в Японии около 1640 года. Редчайший сундук в итоге был продан за 7.3 миллиона евро.
- Арт-рынок. Маркетинг, критика, тренды в мире искусства, новые проекты – всё это способно изменить стоимость произведений в большую или меньшую сторону.
Разница между классическим, современным и ультрасовременным искусством с точки зрения инвестирования
Современное искусство во многом спекулятивно. Для появления объективных критериев его оценки важна история, пока не прошло время его ценность остаётся неопределённой, а цена может сильно меняться – ведь правила задаёт рынок. Всё зависит от трендов, которые могут быстро измениться, и художник, который вчера был на гребне, сегодня уже мало кому интересен.
Покупая современное искусство, в первую очередь покупают бренд, поэтому оно лучше подходит для последующей перепродажи через 5-10 лет, а иногда достаточно и 2-3 лет чтобы оно заметно выросло в цене. Предложение в современном искусстве очень велико, и в этом опасность держать его долго – так, в 1920-е и 30-е годы был очень популярен художник Хосе Мария Серт, тогда он ценился столь же высоко, как Пикассо. Но со временем цена произведений Пикассо только выросла, а о Серте мало кто помнит. Так и с нынешним современным искусством – через 20 лет модные сейчас художники могут перестать котироваться столь же высоко, а тем более через 50. Или, наоборот, цена на их произведения вырастет в сотни раз.
Индекс The Artprice100 определяет сотню самых успешных художников на аукционах за последние пять лет, которые продают не менее десяти качественных и дорогих работ в год.
Искусство, которое стало классическим, уже обрело незыблемый статус. Его предложение значительно меньше и постоянно снижается, так что цена на классические произведения лишь растёт. Но быстрого роста ждать не следует: вряд ли получится приобрести картину Веласкеса на $10 млн, а через несколько лет продать вдвое дороже. Это уже топовый уровень, в мире мало людей, которые готовы платить такие деньги и интересуются классическим искусством, все друг друга знают, а значит и цены заранее понятны и меняются медленно. Поэтому коллекционеры, которые покупают классическое искусство, обычно не думают об этом как об инвестиции. Поэтому же и предложение на рынке классического искусства снижается – оно быстро оседает в коллекциях и продаётся редко.
В общем, с классикой всё просто и понятно – это надёжное (насколько это слово вообще можно использовать по отношению к искусству) вложение, которое не принесёт больших доходов быстро, но со временем наверняка себя оправдает. Куда более интересен для тех, кто хочет делать инвестиции в картины и достаточно быстро получать прибыль, тренд на быстрый рост современного искусства – и чем более оно современное, тем быстрее этот рост, так что всё чаще даже отдельно используется понятие «ультрасовременное искусство».
Art Market Hamptons
Этот рынок вбирает в себя самые новые тренды, он самый рискованный, но и потенциально самый выгодный: NFT, стрит-арт, африканское искусство и подъём художниц – всё это здесь. Аукционный оборот рынка ультрасовременного искусства немногим более $400 млн, это 2.7% всего рынка изобразительного искусства. Казалось бы, не так много, но зато это самый динамичный сегмент. Раньше цены на работы художника поднимались долго, теперь всё изменилось, и некоторым уже в начале карьеры удаётся получать миллионные доходы.
Началось всё со скульптуры Джеффа Кунса «Майкл Джексон и Бабблз», созданной в 1988 году – в 2001 она была продана за $5,6 млн, и для такого нового произведения цена казалась невероятной.
Теперь в этом уже нет ничего особенного, спрос на современное искусство с тех пор вырос в 7 раз, и работы молодых художников продаются за миллионы долларов. Так, Эйвери Сингер дебютировала на аукционах в 2017 году, в 30 лет – уже её первая работа была оценена в $36 000. Вторая, через год, принесла куда больше – $735 000, а в 2022 году полотно, написанное восемью годами ранее, ушло за $5,2 млн. Возможности заработка для тех, кто успел в числе первых оценить потенциал и вложиться в произведения Сингер, открылись потрясающие.
Инвестиции в искусство стоит по крайней мере рассмотреть среди прочих, ведь они могут быть очень выгодными. А если искусство к тому же вам нравится, то ещё и приятными, да и душу греет само то, что, зарабатывая, вы одновременно помогаете авторам!
(4 оценок, среднее: 5,00). Пожалуйста, оцените пост! Мы очень старались!
Загрузка...
